PARADIZE Paradize est certainement un des albums les plus « rock » d’Indochine. Mêlant en effet les guitares pesantes, les claviers bien présents et les rythmes entraînants, ce chef d’œuvre est prenant et a été admirablement conçu, aussi bien du côté de la musique que de celui des textes. Les thèmes abordés sont la sensualité, le sexe, la vie, la mort, la religion : c’est un disque provocateur – cette face est déjà bien annoncée par la pochette. Nicola Sirkis a précisé lors de plusieurs interventions que la croix de l’album (inhabituelle par rapport à celles que l’on a l’habitude de voir dans le milieu de la religion, par ses lignes plus courbes et surtout sa « non-symétrie » ) est une forme de provocation des religions, qui d’après lui, promettent beaucoup mais mènent à des conflits. Les textes, provenant en majorité de la plume de Nicola Sirkis, sont remarquablement écrits, malgré leur côté très abstrait (images très larges) mais qui laisse une liberté pour les interpréter et qui fait tout leur charme et leur intérêt. C’est en réfléchissant à ces textes et en leur donnant un sens qu’on perçoit toute leur beauté, leur vérité, et qu’on reconnaît la sublime manière d’écrire de Nicola. Le monde et principalement tous les gouvernements plus ou moins « autoritaires » sont ouvertement critiqués, surtout dans « Dunkerque », « Like a Monster » ou encore « Popstitute », de manière abstraite et détournée bien sûr. La voix de Nicola n’apporte que du bon à l’album : originale, belle, passant de l’aïgu au grave avec une facilité inouïe, elle donne une interprétation magique aux textes. La collaboration avec Melissa Auf Der Maur est très réussie ; cette voix féminine inattendue apporte une touche d’originalité et rend l’album encore plus intéressant. Alors si j’avais un message à vous faire passer, ce serait de ne pas juger Indochine seulement sur « j’ai demandé à la lune » qui a fait un tube, mais qui n’est pas un des meilleurs morceaux de l’album (de plus, c’est une des 2 seules qui n’ont pas été écrites par Nicola) ; et chaque chanson a un sens qu’il faut trouver au lieu de se limiter à trouver que c’est « compliqué » ou encore « bizarre ». Paradize, c’est beau !!! J'ai trouvé intéressant de donner mon avis sur les extraits de Paradize, voici donc mon interprétation perso... Je commencerai par Comateen I, puisque c'est ma préférée. Cette chanson, que Nicola Sirkis a écrit en collaboration avec Camille Laurens, s'adresse d'après les explications de Nicola à une jeune fille droguée - ou qui s'est suicidée. En effet elle commence par "Tu seras tombée dans les crystals", qui est une image magnifique puisqu'elle atténue la réalite & reflète un peu l'insouciance de la jeune fille ; en même temps le verbe "tombée" représente bien le gouffre qu'est la drogue - ou la mort. Nicola dit également "Dites-moi quand elle reviendra, si elle me sent si elle m'entend" : cela montre la tristesse de l'homme, qui s'adresse aux autres, ou peut-être à un Dieu, pour l'interroger sur l'état de la jeune fille. C'est cependant, une phrase remplie d'espoir pour moi, grâce au choix des verbes. La chanson se termine par "Invisible en notre nuit, tu t'endors et tu nous oublies..." La jeune fille a donc succombé. Malgré ce côté noir et sombre, c'est une chanson magnifique, alliant à merveille réalisme et "poésie" abstraite. Du point de vue musical, cette chanson commence très doucement, avant d'être plus "lourde" vers le milieu et bien rock, puis elle se termine comme elle a débuté, c'est à dire lentement. La voix de Nicola suit ce mouvement : douce au début, plus aïgue au cours des refrains, elle s'adoucit de nouveau à la toute fin de la chanson, de manière belle et triste. Ceci est bien sûr mon interprétation purement personnelle ; vous avez totalement le droit de désapprouver. Voici 2 interprétations d'Astrogirl : -Alors moi je vais vous faire mon interprétation de “Mao boy”. Je pense que c’est une chanson sur la paternité. Nicola l’a peut-être écrite pendant qu’il attendait la naissance de Théa et il pensait peut-être avoir un garçon, d’où le “boy”. Mais ça c’est juste une supposition de ma part! Donc pour moi dans la chanson, il s’agit d’un père qu’il s’adresse à son fils et qui lui explique les difficultés de la vie. A travers le 1er couplet, on sent que ça doit être le 1er enfant et que c’est une épreuve pour le père “tiens, je crois que c’est à moi aujourd’hui...”, “mais personne ne m’a bien appris”. Son enfant est sa descendance “tu es la suite de ma vie”, “tu m’as appris à sauver ma vie”. IL dit aussi de ne pas se fier à la religion “un jour tu comprendras des dieux, ici ou là, que tout ça n’existe pas”, je ne suis pas sûre mais je crois que dans une interview, Nicola avait dit que depuis la mort de Stef, il ne croyait plus en Dieu. Je trouve que cette chanson est un beau message d’espoir pour un enfant car il est expliqué la dureté de la vie mais on ressent aussi une certaine facilité à vivre: “et tu vois c’était juste pour te dire”, le “juste” montre que tout le monde peut y arriver. -Voila ce que j’ai déduit de “Paradize”. Bien que cette chanson ait été écrite en collaboration avec Ann Scott, j’ai l’impression que c’est Nicola qui s’adresse à nous, les fans, et qu’il nous fait aussi parler. Je m’explique!!!! Dans le 1er couplet, on dirait qu’il s’adresse aux futurs fans d’Indo qui les auront découverts par Paradize: ‘Toi viens par ici...”, ‘c’est par ici que tout recommencera”. J’ai aussi l’impression, et j’espère que je me trompe, qu’il considère Paradize comme peut être un dernier album: “s’éclaircir pour la dernière fois”. IL compte aussi sur les nouveaux fans ( et aussi les + anciens) pour faire de cet album un succès (et c’est réussi!!!) :”qui choisi que la vérité, je suis prêt que si tu me suis”. Il évoque aussi le retour difficile après la mort de Stef: “on revient de loin”. Dans les refrains, on dirait qu’il s’adresse au public mais que cela peut aussi être réciproque: le groupe s’extasie de notre présence et vice-versa! La dernière phrase “Même si on l’interdit, et même au paradis, on restera gravé dans nos mémoires” est assez belle car on dirait que les fans et Indo ne forment qu’un, d’où l’emploi du “nos” et du “on”: que l’aventure Indochine, que se soit pour les fans ou pour le groupe, “restera gravé dans nos mémoires”. Merci beaucoup à Astrogirl pour ces 2 super analyses ! ;-) Voici 2 interprétations de Marilyn, du forum d'Indo-Paradize : -Alors la je vais quand même parler de ma chanson préféré qui est « marylin ».Je pense que le sens de cette chanson n’est pas difficile à comprendre : elle nous dit de nous amuser un maximum ; de profiter de la vie. Je pense quelle nous dit de prendre des risques ; de pousser la vie à l’extrême. « se brûler ; être blanc être pale se rechercher la vie se faire mal » Les images de la chanson sont assez fortes. « Vivre encore plus fort » : sa parle de tout seule. Et vivre avec plaisir et émotion ne va pas sans sexualité ; amour et sensualité . C’est aussi un des thèmes principal de la chanson . Le vie & l’amour à l’extrême ; aller au paradis ou en enfer « encore plus bas » : voila la chanson . Ces émotions ; ces sensations suprême on les ressent grâce au rythme de la chanson est au guitares qui sont de plus en plus forte. Quelle jouissance ! Indochine n’oubli pas de jouer sur l’ambiguïté homosexuel. « embrasser le garçon sur la bouche et puis se mouiller » ; « embrasser la fille » . Et puis n’oublions pas le lexique de la religion : sacrifier ;crucifier ; dieux . Enfin je pense que c’est aussi une critique des doctrines entre autre de la religion qui nous dit comment il faut vivre et questqu’y faut croire : « ce qu’est la vie ce que j’en sais ce qu’il faut croire » lui il veux tout simplement passer à l’action : « moi je veux vivre » . (opposition entre théorie et pratiques). -Voilà mon interprétation de "La nuit des fées" : Pour moi le pays hanté c’est l’âme d’un enfant perdue et seule. Une âme très douloureuse ;en détresse : la nuit ; le noir : la douleur et la confusion (l’enfant est perdue) « à l’heure ou l’herbe respire où le vent souvent se retire à l’heure ou tout se ressent comme une blessure plus profonde encore à l’heure où plus rien est sur quand la nuit descend par une fissure » on sent la douleur ;le silence et la solitude. C’est une belle image peut être pour symboliser un abandon. Et puis quelqu’un : la fée est venu « elle avançait dans le froid ;dans un mauvais temps » et a essayé de sauver cette âme. La fée a tout faits pour donner un peu plus de gaîté et de vie a l’enfant. « j’ai allumé le soleil pour cet enfant dans son sommeil ». Voilà je trouve cette chanson très belle et j’aime particulièrement l’emploi du « je » dans la 2eme partie. Notre p’tit Nicola devient un héros : notre héros qui nous as rempli notre chemin d’ivresse de 1000 lumières de 1000couleurs à nous les fans ! Merci et bravo à Marilyn :-) Voici mon interprétation de "J'ai demandé à La Lune" : Cette chanson a été écrite par Mickaël Furnon, le chanteur du groupe Mickey 3D. Elle représente, grâce à ses faux airs de comptine, le désespoir et la perte de repères qui suivent une déception amoureuse ; ici le chanteur se tourne vers la lune, astre qui représente le rêve, l'irréel, pour échapper à la réalité et aux "brûlures" du soleil - qui lui, symbolise la dure réalité. La phrase "Et la lune s'est moquée de moi", est pour moi une allusion à la vulnérabilité de l'homme puisqu'elle montre que la Nature se moque de l'Homme, certainement à cause de son attitude irresponsable et peut-être trop superficielle... En effet il est sûrement trop égoïste, exagérant ses propres problèmes qui ne sont rien face à des choses beaucoup plus existencielles. Enfin la voix de la petite fille (la fille d'une amie de Nicola) renforce ce côté enfantin et la face fragile des hommes après une déception amoureuse. Voici l'interprétation de Julie du "Grand Secret": Le thème de cette chanson est en réalité l'inversion des rôles d'un homme et d'une femme, pendant l'acte, qu'ils accomplissent une dernière fois avant de se séparer... La femme, représentée par la voix originale de Melissa Auf der Maur, veut savoir ce que ressent un homme normalement, d'où les impératifs comme "laisse-moi être comme toi" ; l'homme, lui, veut être doux, prendre son temps, c'est à dire avoir l'attitude d'une femme, et il veut également la guider "je te dirigerai sans crainte". La phrase "laisse-moi être tes yeux" montre en fait le décalage entre la vision de l'amour de la femme, sentimentale et douce, et celle de l'homme, beaucoup plus "brutale." Les deux acteurs se sépareront après ça, d'où la fin de la chanson "mais t'envoler sans moi, est-ce-que tu m'emmèneras" ou encore "mais si on jour on pouvait se quitter, on pourrait bien enfin se retrouver". Ce texte est donc d'une pureté rare, et la musique magnifique renforce cette beauté, perceptible dans les voix sensibles de Nicola et Melissa. Voici mes interprétations de : -Like a monster : Pour moi cette chanson est une des plus dénonciatrices de l'album. Nicola, désigné par le pronom "je", se met en fait dans la peau d'un "dictateur" ou du moins d'un politicien, qui fait des promesses belles et claires, mais derrière ça on discerne très bien le réalisme noir de Niola : cette chanson met en évidence l'hypocrisie des politiciens qui se servent de leurs "sujets" en leur faisant de belles promesses, pour leur intérêt personnel finalement. On peut également comprendre la chanson dans le sens religieux, ce qui ramène aux promesses de la religion qui sont en contradiction avec la vie réelle, d'où le lexique religieux : "seigneur"/"créateur"/prêcheur"... -La nuit des fées Cette chanson est une des seules qui ne provient pas de la plume de Nicola : elle a été écrite par Gérard Manset. Le thème de la chanson est la fée, donc l'imaginaire, le rêve... Il s'en sert en fait pour dénoncer la réalité. Pour moi la phrase "une fée qui avançait dans le froid, avançait dans un mauvais temps" est synonyme d'espoir. Cet espoir est également marqué par le "tonight", qui est certainement un clin d'oeil à "Bloody Sunday" de U2 : dans cette chanson, le tonight est placé dans une phrase d'espoir : "Tonight, we can be as one tonight..." La nuit des fées est donc pour moi, une chanson dans laquelle l'espoir domine. -Popstitute Cette chanson dénonce encore une fois la religion ; le titre signifie apparemment "Institut du Pape". Ici Nicola se rend compte du vide qui existe derrière les promesses de la religion : "maintenant que j'ai l'âge de tout comprendre, de mépriser tout ce qu'on a pu m'apprendre" et "de détester tout ce qu'on a pu apprendre". Le "We want to be alive" répété maintes et maintes fois témoigne de cette "indifférence" vis à vis des règles que la religion impose, et de l'envie de vivre, ce qui peut rejoindre la chanson "marilyn". Popstitute a un rythme très entraînant et c'est une des plus rock de Paradize. -Dark Cette chanson parle de l'amour à trois sur le thème de la religion. Ce thème religieux est mis en évidence par les termes : entrailles/bénir/ croix/sacrifier/glorifier/confesser... Ici, Nicola défie la religion, pour laquelle le sexe est un péché : il associe ces deux idées : "communier nos idées" et "ne rien regretter". La fin de la chanson "on est tu sais seuls à saigner, on est tu sais seuls à s'aimer, on est tu sais seuls à sauver" prouve peut-être l'aspect sombre de la vie et encore une fois dénonce cette religion pleine de promesses. Cette chanson dénonce donc encore d'après moi la religion en évoquant le sexe pour mieux la défier. Tout ça n'est que mon humble avis ;-) Vous avez totalement le droit de désapprouver. Contactez moi pour ajouter votre analyse ! Voici l'analyse de Synesa de "J'ai demandé à la lune" : "Je lui ai montré mes brûlures" >>> les brûlures représentent tout ce que le groupe a traversé: critiques de médias, départ des membres du groupe, mort de Stef... "Et la lune s'est moquée de moi">>>critiques incessantes des médias. "Le ciel n'avait pas fier allure et que je ne guérissais pas">>> L'avenir du groupe semblait incertain, Nicola souffrait de tout ce qu'il avait subbi. Ce sont des coups de "l'infortune". "si tu voulais encore de moi">>>> si le public voulait de Indochine. "Et toi et moi, on était tellement sûr, et on se disait quelques fois que c'était juste une aventure, et que ça ne durerait pas" >>> Peut-être qu'au début d'indochine, ils pensaient que le succès du groupe ne durerait pas et que dans quelques années on en entendrait plus parler (si c'est le cas, il s'est bien trompé!!!) "J'imagine toujours le pire, et le meilleur me fait souffrir">>> ça doit être ce que ressent Nicola. La voix de la pette fille à la fin représente peut-être le côté homme-enfant de Nicola. Voilà une manière de l'interpréter. Je pense aussi (et ça je l'ai trouvé toute seule, d'où peut-être le coté bizarre de cette prochaine interprétations) que cette chanson parle d'adultaire: La Lune représente la femme et le soleil représente l'homme, en l'ocurence le mari de la lune. "J'ai demandé a la lune et le soleil ne le sait pas" >>> Il a couché avec la femme et son mari ne le sait pas "Quelle infortune">>> La femme est tombée enceinte, c'est pour ça que Nicola porte un bébé dans le clip. "J'ai demandé à la lune si tu voulais encore de moi" >>> Il veut savoir si la femme veut toujours de lui "Elle m'a dit j'ai pas l'habitude de m'occuper des cas comme ça">>> C'est pas tous les jours qu'elle tombe enceinte en ayant trompé son mari "Et toi et moi, on était tellement sûr et on se disait quelques fois que c'était juste une aventure et que ça ne durerait pas">>> Ce genre de relations entre un homme et une femme déjà mariée ne peut être que sexuelle et ne peut pas durer éternellement, ça ne peut être qu'une aventure